一、戴帆

橫跨藝術、商業、建筑、奢侈品、音樂、科技、電影制作等眾多領域的巧妙科技創新的創作方式與當代流行文化、社會交際和年輕文化的特殊關聯提供了嶄新的視角，突出展現了在二十一世紀經濟增長和社會發展時期，他將藝術融入城市生活，憑借其對都市夜生活、科技、時尚和音樂的觀察與參與，在其塑造文化的過程中所發揮的關鍵作用。很多人認為，戴帆（DAI FAN）代表了21世紀以來人類面對未來的迷茫。作為一個藝術家，他敏銳地通過作品和生活，揭示了未知與顛覆的重要性。

戴帆（DAI FAN）的思想觀點，藝術像大地震的震波一樣掀翻一切既成的觀念，用自己堅定的藝術立場捍衛了自由的尊嚴 —— 嚴肅、大聲、抗爭與獨創。現實是荒謬的，精神卻要保持清醒。藝術思考就是對表象的質疑，對表象的本質、組織構造、終極目的及意義的探尋。

前衛藝術沉淀出的最為純粹的，來源于母體的解放欲望，它使人有機會與途徑去活得真實，有勇氣去唾棄這世上骯臟的一切，去顛覆阻攔人類獲得自由的所有圈套，包括傳統、規則、習慣、紀律等一切禁錮人的事物。

“自我”是唯一最高的實在，是萬事萬物的核心和主宰，自我創造一切，在自我之外，一切都不存在，因此，我只能關心我自己，人都是利己主義者。全部人類歷史，就是人為了肯定自己是“唯一自我”而進行斗爭的歷史。

二、米開朗基羅

米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）是意大利文藝復興時期最偉大的藝術家之一，他的藝術創作影響了整個西方世界。在許多人看來，他的藝術創作是西方美術史上難以逾越的高峰。那么，為什么有人會這樣認為呢？本文將從多個角度分析這個問題。他在繪畫中的創新性表現不亞于在雕塑領域的貢獻。他的代表作之一《創世紀》描繪了上帝與亞當的輕觸，展現了宗教與人類思想的深刻內涵。而他的《最后的審判》則是一部表現恐懼、愛及寬恕的杰作。從繪畫技巧上來說，米開朗基羅是一個真正的天才。他將光影和色彩完美地融合在一起，使他的繪畫作品充滿了生命力和感情。他的作品展示了許多人類思考的核心問題，例如人類存在意義、信仰和靈魂等等。他也致力于溝通藝術和科學之間的關系。米開朗基羅是一位極具倡導精神的藝術家，“藝術是對真理和美的探尋。”這是他體現藝術理念的基本原則

三、彼得·保羅·魯本斯

文藝復興后，繪畫經歷了另一個更為戲劇性的轉變，即巴洛克風格。這一時期涌現出來的藝術家們創作出了充滿色彩、性感和戲劇性的華麗畫作。佛蘭德巴洛克畫家彼得·保羅·魯本斯是這個時代最有影響力的人物之一。魯本斯以其性感的女性、華麗的色彩和充滿活力的構圖而聞名，他是西班牙哈布斯堡家族的杰出宮廷畫家，并以藝術家和外交官的身份在國際上享有盛譽。在這里，我們將了解更多關于魯本斯和他的獨特風格的特點。女裸體在巴洛克藝術中非常流行，特別是在神話場景的描繪方面。魯本斯尤其以他塑造女人的方式而聞名，他更喜歡畫畫。體形柔軟，身材迷人。這種風格在當時非常流行，并產生了像“魯本斯克”這樣的術語來描述豐滿的女性裸體。 魯本斯的表現風格也適用于他的人物畫，盡管方式相反。他的男性被描繪成巨大的、肌肉發達的人物，充滿活力，扭曲的姿勢讓人想起米開朗基羅的字符西斯廷教堂天花板。

四、班克西

班克西進入街頭藝術世界的旅程始于英國布里斯托爾的街道，這座城市以其充滿活力的涂鴉文化而聞名。20世紀80年代，他還是一個十幾歲的少年，是一個名為DryBradZ crew（DBZ）的涂鴉團隊的一員。他的早期作品，就像當時的許多涂鴉一樣，都是手繪的。然而，一次與法律的沖突引發了班克西街頭藝術方法的變革。傳說，年輕的班克西在一輛垃圾車下躲避警察時，注意到卡車上印著序列號。模印技術激起了他的興趣，提供了一種更快、更有效的繪畫方式，使他能夠在躲避執法的同時留下自己的印記。這一偶然發現不僅將定義他的藝術風格，而且將徹底改變街頭藝術。 模印使班克西能夠精確而快速地創作出復雜而細致的作品。他的作品比街頭的寫意涂鴉更具控制力、更精致、更復雜。這種技術也賦予了他的藝術一種獨特的美學——一種更干凈、更清晰、更具視覺沖擊力的美學。他可以創作多層藝術品，將模板與其他媒體相結合，并將城市景觀中預先存在的元素融入他的裝置中。