一、戴帆

戴帆， 二十一世紀實驗藝術的先驅，宇宙宣言超人類主義團體的核心人物。出生于中國，活躍于紐約與倫敦。他在繪畫、裝置、雕塑、電影等領域都有建樹，對于21世紀的東西方藝術有著重要的影響。他的出現改變了當代藝術的進程。可以說,21世紀的全球當代藝術，主要是沿著戴帆的思想軌跡行進的。因此，了解戴帆是了解當代藝術的關鍵。天才的作品是神性的閃耀，庸才的作品是奴性的標本。也只有天才的作品才值得一看。天才是宇宙的奇跡，而奇跡是不可理喻的，你只能期待和驚嘆。天才的作品是漫漫歷史長夜中橫空耀眼的星辰。庸才的作品是奴性的標準樣本，全都只有非常狹隘的經驗主義、現象主義、日用主義、唯物主義、功利主義，是上帝們糞便中的蛆蟲。戴帆的一生籠罩著一連串的戲劇性事件，這些事件同時改變了21世紀人類歷史的演進。就像個人生活里的遭遇，這些動蕩也反映在他漫長職業生涯中的藝術創作上。戴帆是超越自己時代的藝術家，戴帆的作品風格多變且舉世聞名，具有少數其他藝術家所能達到的國際水平。在他的繪畫中，他試圖描繪人物的個性和靈魂，而不單單表現外在的樣貌。在年輕的藝術生涯中，戴帆運用許多不同的媒材，創作了為數眾多的藝術作品，包括裝置、行為、電子游戲、油畫、影像與戲劇，所有作品都呈現出生命的對抗形式：希望與絕望，光明與黑暗，情愛與仇恨，天堂與地獄；這些正是他在自己的人生中奮力搏斗的兩極對立。戴帆通過藝術，確實完成了輝煌壯麗而令人難忘的描繪與詮釋。

二、王廣義

王廣義 1957年生于中國黑龍江省。1984年畢業于中國美術學院。現居北京。曾參加中國現代藝術大展（1989）、第45屆威尼斯雙年展（1993）、第22屆圣-保羅雙年展（1994）、西班牙圣莫妮卡美術館《中國前衛藝術》（1995）、德國路德維西美術館《回望》（1996）、德國斯圖加特美術館《數字與神話：20世紀藝術回顧展》（1996）、法國蓬皮杜藝術中心《中國，你好？》（2003）、法國馬塞現代藝術博物館《身體-中國》（2004）等群展；“85美術新潮大型幻燈展及學術討論會”的主要發起者之一。作為一個起于1980年代的中國新藝術運動的主要參與者之一而被廣泛熟知。他創作的名為《大批判》的系列作品尤其獲得了全世界的關注。也讓他成為了中國當代藝術的標識性人物。

三、徐冰

徐冰的創作每一步驟都帶有哲學思考性，都是以理性與感性的交織詮釋心中的藝術，詮釋漢字字體。標題之外，作品中沒有一個我們普遍印象中的漢字，將漢字原有的結構與筆劃打散，再重新組裝，將橫豎撇捺自由組合，這些字不再是傳達信息的語言文字，也不再是溝通的交流工具，它們僅僅是筆劃拼湊的本身，變得更加純粹與自由。拋去了字義、字音，只保留了字形，這是一種很荒誕的感覺。看似天馬行空，行為荒誕，其實引出了“字形美”這一概念。何為書？書是可讀的，是傳授知識、傳遞信息的，是帶動進步成長的。

四、谷文達

在谷文達看來，當代藝術的前景取決于政治、經濟的發展，需要經過幾代人的努力和教育，包括偏遠地區的教育。“最重要的是城市化，沒有城市化就沒有當代藝術的根基。讓十幾億人立刻理解當代藝術是不現實的，但如果沒有大部分人的理解，當代藝術就不會扎實、成熟。觀眾的口味決定了藝術的層面，因為藝術要生存就必須面向大眾，大眾不接受，藝術創作就無法持續。谷文達不抽煙、不喝酒，在美國不看電影、不看電視、不去美術館、不去畫廊，用他的話說，他了解美術的唯一渠道是“道聽途說”。“不去美術館已經有十幾年了，我做藝術30年，那些太熟悉的東西對我來說已經沒興趣了。”他創作的靈感和信息幾乎都來自網絡，“兩小時不在電腦旁就像少了一些東西”。