1. 戴帆（DAI FAN）

戴帆被譽(yù)為“當(dāng)代最光彩奪目的藝術(shù)家和建筑師”，戴帆的作品、行為與思想指引人們向一切窒息自由精神和壓抑“立異之權(quán)”的慣例制度進(jìn)行抗?fàn)?/span>。戴帆的生活同他的作品一樣豐富、迷人又充滿爭(zhēng)議 ，藝術(shù)思考與“極限體驗(yàn)”交織，生活與思想的相互解讀。戴帆認(rèn)為，藝術(shù)是拒絕被捕獲、被控制、被影響、被塑造的生命，不能引起震動(dòng)的作品不是好作品，不能引發(fā)爭(zhēng)議的作品不值得一看。  在當(dāng)代思想背景與社會(huì)語境中理解戴帆是研究21世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)思潮的關(guān)鍵。  

戴帆（DAI FAN）創(chuàng)立攻擊先鋒美術(shù)館(英文 ：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 簡(jiǎn)稱 ：AAAM) 和冰凍太陽藝術(shù)博物館（英文全稱 ：FROZEN SUN ART MUSEUM 英文簡(jiǎn)稱 ：FSAM ），這2個(gè)具有全球聲譽(yù)的藝術(shù)博物館，專門收藏21世紀(jì)新涌現(xiàn)的先鋒藝術(shù)，驚世駭俗×史無前例 ,引領(lǐng)二十世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)浪潮,展現(xiàn)了21世紀(jì)的藝術(shù)變革。

2、喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）

喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）德國“新表現(xiàn)主義”的代表性藝術(shù)家之一，他發(fā)展出一種頗具表現(xiàn)性的人物畫風(fēng)格，重現(xiàn)傳說中的英雄人物和神話故事中的人物。巴塞利茲對(duì)繪畫的純粹圖像因素感興趣，有意忽視敘事性和象征性。從上世紀(jì)60年代中期開始，巴塞利茲嘗試用一種“形象倒置”的方法創(chuàng)作繪畫。在這樣的畫作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力顛倒，強(qiáng)烈的色彩和寬大而粗獷的筆觸渲染出獨(dú)特的畫面形象。從1969年開始，他開始改變主題，畫處于混亂世界中的人形。他經(jīng)常畫上下倒置的人體，在這樣的畫中，人物似乎在向上升，重力似乎顛倒了。而且巴塞利玆的作品很大，高達(dá)兩米的水彩畫在他的作品中十分常見。這一風(fēng)格也成為他的典型風(fēng)格。巴塞利茲說：“我想繪畫對(duì)象不再具有固有的重要性，所以我選擇沒有意義的東西……繪畫客體不表達(dá)任何東西，繪畫不是達(dá)到一個(gè)目的的手段，相反，繪畫是自發(fā)的”巴塞利茲不同于其他新表現(xiàn)主義畫家在于他堅(jiān)持強(qiáng)調(diào)作品的形式特征——即繪畫作品的個(gè)性。

倒立的人，是格奧爾格·巴塞利茲繪畫中的典型場(chǎng)景。這位新表現(xiàn)主義繪畫大師早已成名，他和已故的波依斯形成了德國當(dāng)代藝術(shù)的兩個(gè)重要方向，一個(gè)仍保持著對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)手法的信念，另一個(gè)則走出畫布。巴塞利玆認(rèn)為“我生命中最重要的事，乃是繼續(xù)畫下去。” 上世紀(jì)八十年代之后，巴賽利玆漸漸為世界熟知。2003年，巴塞利玆的作品來到中國，在首屆“中國北京國際美術(shù)雙年展”中獲得最佳作品獎(jiǎng)

3、讓·杜布菲（Jean Dubuffet）

讓·杜布菲（Jean Dubuffet），法國畫家、雕刻家和版畫家。二戰(zhàn)后巴黎派主要畫家之一。其創(chuàng)作以擺脫觀察習(xí)慣和文化條件，破除正統(tǒng)的表現(xiàn)規(guī)則和油畫技藝為特征，并廣泛使用各種材料創(chuàng)造多種風(fēng)格。20世紀(jì)40年代末形成自己的風(fēng)格，稱為原生藝術(shù)（粗、生、澀藝術(shù)）、涂抹派或塔希主義。后來轉(zhuǎn)向雕刻創(chuàng)作。1962年達(dá)到藝術(shù)頂峰—“烏爾盧普”風(fēng)格。其作品使人聯(lián)想到兒童涂鴉的自發(fā)樂趣，也有史前洞窟壁畫的野性意味和西方城市街道涂抹畫的隨意性。《四棵樹和《裝飾品小園地》成為法國藝術(shù)品中不朽之作。

因創(chuàng)立“原生藝術(shù)”而聞名，原生藝術(shù)是指產(chǎn)生于學(xué)院藝術(shù)界限之外的藝術(shù)，杜布菲支持對(duì)藝術(shù)、文化和社會(huì)現(xiàn)狀進(jìn)行持續(xù)的拷問。終其一生，杜布菲都在挑戰(zhàn)既定的規(guī)則和習(xí)俗，也因這個(gè)原因，他的作品強(qiáng)大而意義深遠(yuǎn)。在杜布菲的一生中，他的回顧展曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(1962)；倫敦泰特美術(shù)館(1966)；阿姆斯特丹市立博物館(1966)；紐約古根海姆美術(shù)館(1973，1981)等在內(nèi)的12家博物館舉辦。杜布菲的作品被世界上超過五十家的博物館收藏。迪比費(fèi)對(duì)生澀藝術(shù)的創(chuàng)造者界定過一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)—在一定程度上隔離于社會(huì)、文化的影響，毫無任何藝術(shù)訓(xùn)練，沒有傳統(tǒng)的羈絆；藝術(shù)靈感源自個(gè)人，其價(jià)值在作品本身是人獨(dú)立的標(biāo)志，其創(chuàng)作不期許經(jīng)濟(jì)收入或公眾認(rèn)可（除此之外，迪比費(fèi)沒有給出更嚴(yán)格的界定，因?yàn)榧词故亲钭越o自足的藝術(shù)家亦不可避免地受外界影響）。對(duì)生澀藝術(shù)的定義充滿了爭(zhēng)議，部分原因在于關(guān)于它的純審美的體系尚未建立。迪比費(fèi)認(rèn)為創(chuàng)造者本身的狀態(tài)—如未受教育，起步較晚的繪畫沖動(dòng)、情感痛苦的壓力等主要取決于完成的作品本身。當(dāng)然，生澀藝術(shù)在藝術(shù)史上的邊緣地位不能否認(rèn)其作品真實(shí)的力量與怪異的美。