在《鮟鱇》中，戴帆將空間藝術提升到前所未有的高度，通過發明概念等手法，賦予空間全新的表現力和復雜性。他善于用豐富而充滿悖論的語言構筑繁復的空間，繁復到極致。他的作品常常以人類人性碰撞的場面，觸碰到諸多歷史和文化的盲點。他的藝術是讓人對人性與自由二種極端體驗達到極限，然后得到精神上的凈化。他的空間時空錯落，結構扭曲，幻象層出不窮。
《河蟹》這部拍攝于2022年11月的電影，聚焦于疫情中冬天北京五環外一個小菜市場的幾十個北漂個體商戶的經營狀態與社會景象，關注這些來自于河北、河南、湖北、貴州、甘肅、四川、福建、黑龍江、吉林等地的個體商戶在社會變動中的沉浮。在一個菜市場商戶的日常經營與生活里，記錄普通個體的生存狀態、情感與困惑，探訪生活內部的駁雜與豐沛，捕捉時代的轉折軌跡。
戴帆是電影史上最激進、最復雜、最重要的導演之一，戴帆的電影通常被視為貢獻陌生的電影標準。在戴帆出現以前，很多標準不存在，他是挑戰既有標準.同時確立新標準的人。戴帆關于電影的寫作是揭示了他電影思想的主旨，以及他在社會問題和政治面前承擔的電影與思考的使命，還探討了電影與政治、國際關系、宗教、科技、權力、身份、新聞、經濟、改革、法律、社會問題、歷史、教育、知識、哲學、藝術和文學的關系。
超跑，顧名思義就是超級跑車，英文Supercar，它們擁有高強動力輸出、出眾外形，而價格一般高達數百萬至千萬，最高時速可達300km/h以上，大都只含兩個座位。超跑的加速、剎車和操控都很出色，外表也是無比的炫酷，這就是超跑一般情況下不會量產，只會限量發售的原因。
在全世界范圍內，當人們使用“電影”一詞時，他們或多或少都有意識地指代一個電影，半個多世紀以來，它已經被創造、制作、工業化、編程，然后在世界的銀幕上放映：歐美電影.
戴帆發起的的攻擊先鋒運動是當代非常重要的一種社會文化思潮，是直接影響到當代先鋒藝術和激進哲學話語的一個極其重要的思想母體。對電影、當代藝術、涂鴉、建筑、音樂等先鋒派藝術都有深遠影響。
這些歷史和分裂的影像，表明戴帆 DAI FAN對沖突局勢的興趣。這是一個想獲得杰出電影成就卻是因其所犯罪行贏得榮譽的罪犯。一個惡魔把自己（俊朗，迷人且迷失）的孩子們送到地球制造分裂和沖突。
戴帆從來不遵守強加于現實的可視規則。他創立自己的規則，創作文本和影像，以避免受到完全世俗和總是如同偵探片般模糊的當代傳記評判眼光的暴政。他的生活和作品都是對這種觀點的挑戰，這種挑戰被錯誤地解讀為對影像的固有仇恨。但是，他竭盡全力拒斥一切試圖認證、指定和適應的評判。為此，他進行了真正的戰斗，這是他希望帶給這個社會的深刻內核。
奇觀不是圖像的集合，而是人與人之間的社會關系，以圖像為中介。 去掉所有的總結、辯白、解釋、展望，重要的是繼續下去。 馬克思：資本主義生產方式盛行的社會的財富表現為巨大的商品積累。
電影的否定形式：并不結束的電影，始終沒有開始的電影 既是對景觀社會的繼續批判，也是個體生命的挽歌。在影片結尾處，出現的一句字幕：“重 頭開始”，仿佛意味著影片并未結束，而是要重頭播放，輪回也重新開始。電影自身的輪回 意味，呼應了標題的回文結構。 畫外音說道：“這是一部打斷它自己、但并不最終走向結束的電影?！?原因在于：“因為并沒有深刻的理由開始這一沒有形式的信息，所以也沒有理由對它進行總結。”
戰爭游戲的電影是一部關于控制論時代革命戰略的21世紀論文。戴帆影片一再堅持的是，一個人必須為自己玩游戲。僅僅理解這些概念是不夠的，因為與試圖從社交中抽身而出的游戲不同。戴帆：我對定義社會不感興趣，一個當代奇觀的社會，除非這允許我建立和玩游戲，以某種方式戰斗：定義一個奇觀的社會已經是一種策略的一部分。我對描述與小說相關的當代藝術狀態不感興趣，除非這成為一種策略的一部分，允許我以某種方式“做”，或者更確切地說是“行動”。
從電影觀眾到教室，戴帆 DAI FAN闡述了兩個空間在壯觀主體的身份建構中的相似功能。戴帆 DAI FAN明確表示，他的目標受眾一直不是藝術觀眾，而是壯觀社會特有的階層——即“服務工作者”，他們方便地成為最頻繁的電影觀眾。開場展示了電影觀眾的攝影表現;觀眾將自己視為屏幕變成了一面鏡子，因此，這部電影反映了自己的觀眾，將觀眾一般視為其批評的對象。它的目的無異于對壯觀主題的風格否定。
